Franz Liszt, der deutschen Minderheit in Ungarn entstammend, war einerseits ein umschwärmter Klaviervirtuose, legte aber andererseits mit seinen harmonisch kühnen sinfonischen Dichtungen auch den Grundstein für die fortschrittliche „Neudeutsche Schule“. v. H. Prang (1968) (WDF 150), S. Goslich, Die dt. ), H. Eckhardt, Die Musikauffassung der französischen Romantik (1935) (Heidelberger Studien zur Musikwissenschaft 3), A. Damerini, Classicismo e romanticismo nella musica (1942), R. Dumnesil, La musique romantique française (1945), W. Reich, Musik in romantischer Schau (1946), R. Benz, Die Welt der Dichter (1949), Kapitel Romantik und Musik, M. Jacob, Die Musikanschauung im dichterischen Weltbild der R. (Dissertation, 1949), E. Mannack, Die Bedeutung der lyrischen Einlage für die Entwicklung des Kunstvolksliedes. Einleitung 2. Der Pole Frédéric Chopin lotete in seinen Charakterstücken und Tänzen für Klavier bislang unbekannte Gefühlstiefen aus. Nr. Der Mystiker Alexander Skrjabin träumte von einer Synthese aus Farben, Klang und Düften. für eine Schulaufgabe muss ich wissen, in welche Epoche man Heinrich Heine und seine Werke, vor allem "Deutschland. 39 (Text Joseph von Eichendorff, 1840). Dass Romantische Musik letztlich der Fixierung auf eine zeitlich begrenzte und geographisch lokalisierte Epoche widersteht, geht wohl auf ihre innersten Beweggründe zurück: Aufhebung realer Zeitlichkeit (zum Beispiel in der Musik der Wiener Klassiker), Niederlegung der Grenzen zwischen den Künsten, Beschwörung der Vergangenheit als fernes Idealbild (verklärte Ferne), Tendenz zur Entmaterialisierung (Entrückung) des Tons (überhaupt der Kunstmittel), daraus folgend die Sublimierung, Spiritualisierung, Absage an die Aufklärung (Nachtsymbolik), Einbruch des Irrationalen. Auch Verdi erreichte, wenn auch auf andere Weise als Wagner, den Weg zum durchkomponierten Musikdrama. In der Spätromantik, auch Nachromantik genannt, werden die traditionellen Formen und Elemente der Musik weiter aufgelöst. Auch in der italienischen und französischen Oper zwischen 1830 und ca. Tonalität wird ausgereizt und Individualismus der Komponisten als Überleitung zur Moderne angewendet. Dazu kommen fantastisch-schauerliche Stoffe von Heinrich Marschner und schließlich die heitere Spieloper von Albert Lortzing, während Louis Spohr hauptsächlich durch seine Instrumentalmusik bekannt wurde. Weitere interessante Informationen zur Romantik finden Sie auf den Seiten, Minimale Musik umfasst mehrere Musikstile innerhalb der Neuen Musik, die sich ab den 1960er Jahren in den USA einwickelten und von...weiterlesen, Hip-Hop ist mehr als nur ein Musikgenre. Hälfte des 19. 9, 1834–1835; Fantasiestücke Op. Januar, um 17 Uhr in der Jakobskirche. Im ideologischen Kampf gegen die Widersacher Wagners wurde er von dessen Anhängern als Widerpart von Brahms dargestellt. Doch hinter der monumentalen Fassade findet sich die moderne Expressivität des Fin de siècle. Konzeptionelle Klassifizierung “Französische Romantik” bedeutet nicht nur die literarische Bewegung, sondern auch Weltanschauung, Epoche, Schule und Stil. Der Charakter einer nationalen Oper, die alle Register der Natur-, Geister- und vor allem Sagen-Romantik zog, wurde schon in den späteren Werken Webers (Euryanthe, 1823; Oberon, 1826) überlagert vom musikalischen Idiom der beherrschenden französischen und italienischen Oper: er blieb noch kenntlich in den Opern von Heinrich Marschner (Der Vampyr, 1828; Hans Heiling, 1833) und, biedermeierlich gefärbt, bei Albert Lortzing und Friedrich von Flotow. Die Gefühle der Natur. der Auflösung des Konflikts vorangeht, nicht mehr stattfindet. Die Epoche der Romantik lässt sich zwischen den Jahren 1795 bis 1830einordnen. Besonders Chopins Klaviermusik ist dabei hervorzuheben. Einige der bekanntesten Werke der Romantik sind: 1. Seine immense Ausstrahlung ließ in Italien alle anderen Komponisten verblassen, so auch Amilcare Ponchielli und Arrigo Boito, der auch Librettist seiner späten Opern Otello und Falstaff war. Schumann, Brahms, Mendelssohn, Wagner und Mahler zählen zu den wichtigsten Vertretern der musikalischen Epoche der Romantik. 10 1829–1832; Études Op. Eine weitere Einbettung der Bezeichnungen Romantik und romantisch ergibt sich durch den Einbezug der literaturwissenschaftlichen Epochenbezeichnungen „Biedermeier“ und „Vormärz“ (ca. Polyphonie ist ein charakteristisches Merkmal der Barockepoche. Die Romantik ist die Epoche der Geburt der Musikpresse und des öffentlichen Nachdenkens über Musik. Obwohl bis zum Beginn des 20. verbunden wurden. Die Epoche der Romantik ist einzuordnen im 19. Das Orchester wurde im Laufe des 19. Schwerpunkte sind dabei Klaviermusik (unter anderem Papillons Op. Noch dominanter in seinem Land ist die Stellung des Finnen Jean Sibelius, ebenfalls ein Sinfoniker von schwermütiger Expressivität und klarer Liniengestaltung. Man kann ebenfalls den berühmten exzentrischen Komponist und Harfenist Robert Nicolas-Charles Bochsa zitieren (sieben Opern). Daneben traten einige bedeutende Einzelgänger auf den Plan, unter denen Anton Bruckner besonders herausragt. In Frankreich wurde von Ambroise Thomas und Charles Gounod die Opéra lyrique entwickelt. Der bedeutendste italienische Instrumentalkomponist dieser Zeit war der legendäre „Teufelsgeiger“ Niccolò Paganini. Romantik | Die Sinfonien, Konzerte und Kammermusikwerke von Antonín Dvořák haben hingegen Brahms zum Vorbild. Auch Felix Draeseke, der ursprünglich von Liszt ausgehend „Zukunftsmusik in klassischer Form“ schrieb, steht kompositorisch zwischen den Parteien. v. I. Mit der Oper Genoveva (1850) suchte er sich auch die Bühne zu erschließen. Musik in der Romantik by Laila Louh Die verschiedenen Epochen Die Frühromantik (1800-1840) Auflösung der traditionellen Form der klassischen Musik verschiedene "Tonsprachen" und Stile z. Jahrhunderts ständig erweitert, um einerseits immer ausgefallenere koloristische Feinheiten zu erzielen, andererseits durch den Einsatz aller zur Verfügung stehenden Mittel immer überwältigendere Eindrücke zu ermöglichen. 28, 1836–1839; Mazurkas, Nocturnes, Balladen; Konzerte e-Moll Op. Ein Wintermärchen" zuordnen kann. Die romantische Welt- und Seinserfahrung löste sich von ihrer Bindung an eine Epoche. Während er das Oratorium wiederbelebte und Sinfonien und Konzerte schrieb, widmete sich Frederick Delius mit einer eigenen Variante des Impressionismus besonders kleinen Orchesterbildern. Zur terminologischen Verwirrung trug weiterhin bei, dass in der Romantik ein Musikbegriff entwickelt wurde, der auf das Wesen der Musik schlechthin abzielte. Der bedeutendste dänische Komponist ist Carl Nielsen, bekannt durch Sinfonien und Konzerte. Die Frühromantik 3.2. Seine eigenwilligen Klavierstücke, Kammermusikwerke und Sinfonien sollten die folgende Musikergeneration nachhaltig beeinflussen. Jahrhunderts bis ins spate 19. Trotz einiger veristischer Werke galt Ermanno Wolf-Ferrari hauptsächlich als Wiederbeleber der Opera buffa. 3. v. W. Konold, 3 Bde. Auch in der Musik lässt sich das Romantische verorten. Hier sind diese 10 Komponisten der klassischen Musik… Schlüsselwerke wie die Symphonie fantastique (1830), Harold en Italie (1834), die Symphonie dramatique Roméo et Juliette (1839), die Grande symphonie funèbre et triomphale (1840) und andere zielten auf Kontamination der Gattungen durch Aufnahme dichterischer oder aus Dichtungen der Weltliteratur (William Shakespeare, Vergil, Goethe, George Gordon Byron) abgeleiteter und neu interpretierter Thematik. Ethel Smyth schrieb in einem an Brahms gemahnenden Stil vor allem Opern und Kammermusik. In Frankreich hingegen triumphierte zunächst einmal die leichte Muse in Form der gesellschaftskritischen Operetten von Jacques Offenbach. Diese Edition ist die zweite SACD-Veröffentlichung der 3D Binaural Series von hd-klassik mit Live-Produktionen des Sinfonieorchesters Wuppertal in 3D-Binaural-Stereo: Berlioz' Symphonie fantastique und Wagner's Tannhäuser-Ouvertüre - aufgenommen in einem der schönsten Konzertsäle Europas, der Historischen Stadthalle in Wuppertal, unter der Leitung von GMD Julia Jones. Bekannte Vertreter der Epoche Romantik Wichtige Autoren . Auch in der Musik von Zdeněk Fibich, Josef Bohuslav Foerster, Vítězslav Novák und Josef Suk sind die heimischen Klänge unüberhörbar. Auch Gabriel Pierné, Paul Dukas, Charles Koechlin und Florent Schmitt behandelten symbolistische und exotisch-orientalische Stoffe. Ferruccio Busoni, zeitweise in Deutschland lebender Verfechter einer modernen Klassizität, hinterließ ein eher konventionelles, wenig gespieltes Werk. Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube. Für gesteigerte Emotionen eignete sich die Opernbühne besonders gut. Die musikalische Epoche der Klassik ist vor allem mit drei Namen verbunden: Joseph Haydn, Wolfgang Amadé Mozart und Ludwig van Beethoven. In Schweden zeigen die Werke von Wilhelm Peterson-Berger, Wilhelm Stenhammar und Hugo Alfvén einen typisch nordischen Konservatismus, und auch der Norweger Christian Sinding komponierte traditionell. Doch für die Romantiker selbst und vorab für Georg Wilhelm Friedrich Hegel (Ästhetik, 1818–1829), der ihnen in seinem Denken allerdings fernstand, war auch noch der ältere, über Johann Gottfried Herder und Christoph Martin Wieland vermittelte Wortgebrauch gültig, mit dem der antiken „klassischen“ die christlich-europäische „romantische“ Kunst entgegengesetzt wurde. 11, 1830 und f-Moll Op. Erotischer Symbolismus findet sich in den Bühnenwerken von Alexander von Zemlinsky und Franz Schreker. Die Epoche der Romantik besizt folgende Merkmale: Die Psyche und das Unbewusste des Menschen sind zentrale Themen dieser Literaturepoche. Die Musik des Gefühls Romantik in der Welt Ebenfalls der Programmmusik verpflichtet war die Technik der Idée fixe (Leitmotiv) des Franzosen Hector Berlioz, der auch maßgeblich das Orchester erweiterte. Frühromantik - Hochromantik - Spätromantik 1830) bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Romantisch ist in der Musik von Schumann die Tendenz zur Entgrenzung und Gattungsverschmelzung, die Abkehr von komplexen, vielgliedrigen Architekturen zugunsten des im Augenblick entfalteten „Einfalls“, der sich gegen thematische Verarbeitung sträubt. Die Romantik läßt sich in drei Epochen unterteilen: Frühromantik (1795-1804) Hochromantik (1805-1814) Spätromantik (1815-1835) Sie war über ganz Europa verbreitet. Wenngleich nicht alle Erscheinungen in der Musik seit 1800 unter Romantik subsumiert werden können und die neue romantische Musik aus einem Boden erwächst, der um 1800 neben und zum Teil im Schatten der Wiener klassischen Musik bereitet wurde, so trifft doch Heinrich Heines Wort vom „Ende der Wolfgang Goetheschen Kunstperiode“ um 1831 insofern auch auf die Musik zu, als mit dem Tode Carl Maria von Webers (1826), Beethovens (1827) und Franz Schuberts (1828) ein musikalisches Zeitalter endete und der Romantik in der deutschen und französischen Musik alle Möglichkeiten eröffnet wurden. Ferner sind folgende Kriterien zu nennen: Emphase und Gebrochenheit, Tendenz zur „offenen“ Form, die Subjektivierung jeglicher Erfahrung, so dass jede künstlerische Aussage als Reflex eines Erlebnisses auf das Subjekt anmutet. Eine spezifisch französische Romantik repräsentiert die Instrumentalmusik von Hector Berlioz. Jahrhunderts bis zur Moderne (1929) (Handbuch der Musikwissenschaft o. Sehr eigenwillige Komponistenpersönlichkeiten am Übergang zur Moderne waren auch Havergal Brian und Frank Bridge. Zur musikalischen Spätromantik zählen verschiedene Strömungen, wie der Symbolismus, der später in den Impressionismus mündet (Gabriel Fauré, Alexander Skrjabin) oder auch der italienische Verismo (Giacomo Puccini), in welchem die Hinwendung zur Moderne sich darin äußert, dass zum Beispiel die für die klassische Tragödie typische Katharsis (Reinigung), die der Erlösung der Protagonisten, bzw. Zu den wichtigsten Werken gehören dabei: 1. Jahrhunderts. In diesem Zuge wurde das Orchester stetig erweitert, um immer feinere Nuancen der Musik zu zeigen und somit einen überwältige… Die musikalische Romantik in … So erreichten die Sinfonien von Gustav Mahler vorher nicht gekannte Ausmaße, geben teilweise die traditionelle Viersätzigkeit auf und enthalten oft Vokalanteile. Recht brav waren noch die Volks- und Märchenopern von Engelbert Humperdinck, Wilhelm Kienzl und Siegfried Wagner, dem Sohn Richards. Jahrhunderts und darüber hinaus romantische Gehalte und Einstellungen immer wieder und in manchen Werken exemplarisch zum Durchbruch kamen (von Wagners Oper Tristan und Isolde, 1857–1859, über Johannes Brahms, Anton Bruckner und Gustav Mahler bis zu Arnold Schönberg, zum Beispiel Verklärte Nacht, 1899, ausdrücklich vor allem in den Werken von Hans Pfitzner), ist das Netz der Beziehungen zu locker gewebt, als dass hinreichend begründet von einer Epoche der Spätromantik oder Neuromantik, eher aber von einer Einstellung[1] die Rede sein könnte. Renaissance | Auch im virtuosen Aufschwung ist seine Musik fast immer durchdrungen von Melancholie und Fatalismus. Das hybride Genre der Programmmusik und der symphonischen Dichtung — Letztere insbesondere durch Franz Liszt geprägt und propagiert, später durch Richard Strauss erneut aufgegriffen — entspringt ebenfalls den Ideen der Romantik. Hinzu kamen ein volkstümlich-nationaler liedhafter Ton und der Gestus des ritterlichen Aufschwungs. Unter den zahlreichen Komponisten der Reger-Nachfolge ragen Julius Weismann und Joseph Haas hervor. v. G. Abraham (1990) (New Oxford History of Music 9), Music Theory in the Age of Romanticism, hrsg. Gewöhnlich werden drei Abschnitte unterschieden: Frühromantik, Hochromantik und Spätromantik. Sergei Rachmaninow schrieb melancholisch-pathetische Klavierstücke und -konzerte voller berauschender Virtuosität, während die Klavierwerke von Nikolai Medtner lyrischer sind. Sie unterteilt sich in Früh-, Hoch- und Spätromantik. Romantik ist in der Musikgeschichte die Bezeichnung für die Epoche in der Zeit vom Anfang des 19. Diese Seite wurde zuletzt am 18. Wer die klassische Musik oder Oper entdecken will, hat nicht immer einen erfahrenen Musikliebhaber, einen Experten oder einen Pädagogen an seiner Seite, der ihn auf diesen Gebieten oder Gebieten begleitet und führt. Die Musik galt als Vermittler zwischen dem Menschen und höheren Welten. Mehrere Melodielinien werden zusammengeführt und mit dem Generalbass gekoppelt. Damit dir das möglichst schnell gelingt, haben wir alle 21 literarischen Epochen und ihre Strömungen … Eine immer farbigere Orchesterpalette, ein immer größeres Aufgebot an musikalischen Mitteln, das Ausreizen der Tonalität bis an ihre Grenzen, übersteigerte Emotionen und eine zunehmend individuellere Tonsprache des einzelnen Komponisten sind typische Kennzeichen; die Musik wird an die Schwelle der Moderne geführt. Dagegen finden sich im Werk des Polen Karol Szymanowski neben Einflüssen der Folklore auch eine leicht morbide Exotik und später klassizistisches Maß. Diese psychologische Ausdruckskraft enthalten im Kleinen auch die Lieder von Hugo Wolf, Miniaturdramen für Stimme und Klavier. Jahrhunderts mit der europäischen Romantik verknüpft, die in Frankreich mit François-René de Chateaubriand (Génie du Christianisme, 1802), Alphonse de Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Musset und Charles Baudelaire, in Italien mit Ugo Foscolo, Alessandro Manzoni und Giacomo Leopardi sowie in England mit Samuel Taylor Coleridge, Byron, Percy Bysshe Shelley und John Keats einen geistigen Umschwung bewirkt hatte. Auch die frühen Werke von Giuseppe Verdi orientierten sich noch am Belcanto-Ideal der älteren Generation. In der Oper dominierten in Deutschland noch die Spielopern von Otto Nicolai und Friedrich von Flotow, als Richard Wagner seine ersten romantischen Opern schrieb. Berühmte Komponisten der Romantik sind Franz Schubert, Felix Mendelssohn Bartholdy, Anton Bruckner, Richard Strauss und Max Reger. Akt) und mit der Erlösung durch Selbstauflösung schlug Wagner im Tristan das Grundthema der Romantik an, verlieh ihm jedoch ungeahnt neue Dimensionen. Die Literatur, die Kunst und die Musik wurden in der Romantik eins. 1830 und 1850 kann aufgrund wesentlicher gemeinsamer Kriterien als Romantik bezeichnet werden. Robert Schumann konzentrierte sich auf die tragischen und leidenschaftliche Gefühle und drückte sie durch seine Klavierstücke und Kammermusikwerke aus. Jahrhundert im ablehnenden Sinne für „wie im Roman“) und der substantivierten Form („das Romantische“) spielt für die Musik nur insofern eine Rolle, als sie in den späteren Gebrauch des Wortes einging. Bei der Romantik handelt es sich um eine geistes- und stilgeschichtliche Epoche, die um die Wende zum 19.Jahrhundert Aufklärung und Klassizismus ablöste. Eher sekundär sind gleichfalls die romantischen Züge in der französischen Großen Oper (Giacomo Meyerbeer, Daniel-François-Esprit Auber). Westlicher orientiert waren Anton Rubinstein und Pjotr Tschaikowski, dessen Ballette und Sinfonien große Popularität erlangten. Das Besondere ist, dass die Musik zu dieser Zeit in ganz Europa auf vielfältigste Weise aufblühte. Der goldne Topf (1814) von E.T.A. Jahrhundert ist die Epoche der Romantischen Musik. Musik der Romantik für Mandoline und Gitarre bietet das Duo Ahlert und Schwab am Donnerstag, 1. Wenn Ihr den Geist der Romantik verstehen möchtet, werdet Ihr in der Malerei sicherlich einen Zugang zu dieser ausdrucksstarken und kontrastreichen Kunstepoche finden. Vorbereitet wurde diese Entwicklung im Schaffen von Vincent d’Indy, Ernest Chausson und vor allem in den Liedern und der Kammermusik von Gabriel Fauré. Die Merkmale der Zeitepoche sind relevant für das zu analysierende Werk und können neben rhetorischen Mitteln wichtige Hinweise geben. Hoffmanns „Der goldene Topf"und 2. Grundsätzlich kamen alle drei Gattungen in der Romantik vor.Innerhalb der Epik nahm der Roman die zentrale Stellung ein. Franz Schubert war der bedeutendste Vertreter dieser Phase in Deutschland. Die Betonung des Gefühls und die Abwendung von klassischen Formen sind charakteristische Merkmale dieser Epoche. 15, 1838; Kreisleriana Op. Das 19. Ihr Schaffen hat die weitere Entwicklung der Musik – auch in Deutschland – nachhaltig geprägt. Als literaturgeschichtliche Epoche bezeichnet die englische Romantik vornehmlich die durch die poetischen Werke der sogenannten sechs großen Dichter (great six) Blake, Wordsworth, Coler… Zu dieser Partei werden unter anderem Robert Volkmann, Friedrich Kiel, Carl Reinecke, Max Bruch, Josef Gabriel Rheinberger und Hermann Goetz gerechnet. Die Epoche der Romantik. Bent (1996). Dagegen entstand eine Opposition zahlreicher konservativerer Komponisten, denen Johannes Brahms, der in Sinfonik, Kammermusik und Lied eine logische Fortführung der Klassik anstrebte, aufgrund der Tiefe der Empfindung und einer meisterlichen Kompositionstechnik zum maßstabsetzenden Vorbild wurde. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 19. Noch weiter an die Grenzen der Tonalität ging Richard Strauss mit Salome und Elektra, bevor er mit dem Rosenkavalier wieder traditionellere Wege beschritt. Zu den herausragenden spätromantischen Tonschöpfern gehört weiterhin der eigenwillige Hans Pfitzner. Jahrhundert, in der viele bedeutende Kunstwerke auf dem Gebiet der Malerei, Musik, Literatur und Philosophie geschaffen werden. Mit der Ineinssetzung von Ich und Welt („Selbst dann bin ich die Welt!“, Tristan, 2. Das Wissen über Musiker ist jedoch enorm. Die wichtigsten Eigenschaften der romantischen Musik sind die Betonung des gefühlvollen Ausdrucks, die Auflösung der klassischen Formen, die Erweiterung und schließlich Überschreitung der traditionellen Harmonik sowie die Verbindung der Musik mit außermusikalischen, häufig literarischen Ideen (Programmmusik). Auch die Stimme Spaniens erklang nun nach langer Zeit wieder, zuerst in den Klavierwerken von Isaac Albéniz und Enrique Granados, dann in den Opern, Balletten und Orchesterwerken des vom Impressionismus beeinflussten Manuel de Falla. v. W. Dean (1976) (Vorlesungen 1937–1938), Ders., Die Musik des 19. Daraus folgt die Desintegration und Selbstauflösung des Subjektes („Sehnsucht nach dem Tode“, Thomas Mann). Mythen und Sagen des Altertums lieferten eine Grundlage für Opern und Singspiele. 25, 1832–1836, Préludes Op. Der goldene Topf (1814) – E.T.A Hoffman. Haydn (österreichischer Komponist der Wiener Klassik) oder Liszt(Ungarischer Komponist und Pianist der Romantik) ? Die längere Vorgeschichte der Termini „romantisch“ (im 17./18. 16, 1838) und die Lieder, in denen Dichtung der Romantik und Musik buchstäblich verschmelzen, zum Beispiel im Liederkreis Op. Außerdem wurden immer häufiger Elemente der Volksmusik aufgenommen, teils im Zuge des Realismus, teils bedingt durch die nationalen Schulen der kleineren Länder. Epochen der Musik. Erste „romantische“ Ansätze zeigen sich in der Stoffwahl des deutschen Singspiels seit den 70er Jahren des 18. Werke & Stil; Epoche; Romantische Musik; Romantische Musik. Der Sandmann(1816) von E. T. A. Hoffmann 7. Das 19. Die Musik wurde durchlässig für Stimmungen und szenische Bilder, die aus romantischen Motiven und Seelenlagen hervorgingen. In Frankreich entwickelte sich einerseits die leichte Opéra comique, ihre Vertreter sind François-Adrien Boieldieu, Daniel-François-Esprit Auber und Adolphe Adam, Letzterer auch durch seine Ballette bekannt. Gemeint ist hierbei vor allem die Musik des 19. Barock | Informationen über Musik der Romantik auf Wikipedia, Informationen über die Romantik auf Goethe.de. Die Meinungen spalten sich. Die Konturen der deutschen romantischen Oper kündigten sich schon in Teilen von Wolfgang Amadeus Mozarts Entführung aus dem Serail (1782) und Zauberflöte (1791) an, ferner in manchen Werken von Ludwig van Beethoven (Fidelio, 1805), Ludwig (Louis) Spohr (zum Beispiel Faust, 1816; Jessonda, 1823) und E. T. A. Hoffmann (Undine, 1816). Robert Schumann, am Ende seines Lebens geistig umnachtet, stellt in Person wie in Musik geradezu den Prototyp des leidenschaftlichen, von Tragik beschatteten romantischen Künstlers dar. In den Werken von Claude Debussy lösten sich die Strukturen in feinste Nuancen aus Rhythmik, Dynamik und Klangfarbe auf. Diese verbindet literarische und außermusikalische Elemente mit Musik. Während von Rossini in erster Linie heute die komischen Opern bekannt sind, oft nur durch ihre mitreißenden Ouvertüren, überwiegen bei Donizetti und Bellini tragische Inhalte. Jahrhunderts, wobei vor allem die Betonung des gefühlvollen Ausdrucks, das Auflösen klassischer Formen sowie das Erweitern und Überschreiten der traditionellen Harmonik im Vordergrund stand. Also : Berlioz (französischer Komponist und Musikkritiker) oder Donizetti (italienischer Komponist) ? Die wichtigsten Eigenschaften der romantischen Musik sind die Betonung des gefühlvollen Ausdrucks, die Auflösung der klassischen Formen, die Erweiterung und schließlich Überschreitung der traditionellen Harmonik sowie die Verbindu… Die lyrische Oper fand ihren Höhepunkt in den Werken von Jules Massenet, während in der Carmen von Georges Bizet das erste Mal der Realismus einzog. Auch in anderen europäischen Ländern nahm die Musikentwicklung nun einen Aufschwung. Auch Richard Wagners ideelle Konzeption des Musikdramas als alle Künste übergreifendes Kunstwerk („Gesamtkunstwerk“) geht auf Ideen der deutschen Romantiker zurück (beispielsweise Verschmelzung der Gattungen und Künste, Utopismus, Sakralisierung des Kunstwerks). Altertum | Auf diesem Gebiet wird sein Schaffen durch die Balladen Carl Loewes ergänzt. Dabei werden der Musik neue, musiküberschreitende Gehalte zugeführt, „Unaussprechliches“ kann in der Musik bekundet werden. Jahrhunderts (ca. Obwohl Wagner-Anhänger, unterscheidet sich sein formklarer Stil wesentlich von dem jenes Komponisten. Die Musik der Romantik in Deutschland. Jahrhunderts (1980, 1989), Lexikon Orchestermusik Romantik, hrsg. Die Neuromantik ist die zweite Phase der Hochromantik und bedient sich der Leitmotivtechnik. Jahrhunderts, die auf Carl Maria von Webers Oper Der Freischütz (1821) hinführen. die Instrumentalmusik] ist die romantischste aller Künste, — fast möchte man sagen, allein rein romantisch.“) Die Begründung lautete wie folgt: „Die Musik schließt dem Menschen ein unbekanntes Reich auf; eine Welt, die nichts gemein hat mit der äußern Sinnenwelt […] und in der er alle durch Begriffe bestimmbaren Gefühle zurückläßt, um sich dem Unaussprechlichen hinzugeben.“ Da die Musik schlechthin für die Romantiker (zum Beispiel Wackenroder, Hoffmann) vielfach als der Inbegriff einer umfassenden, gänzlich in der Gefühlssphäre beheimateten, transzendierend-unstofflichen Kunst galt, hat der romantische Kunstbegriff, von dem das 19. Jahrhundert in England geläufig und hatte im Gegensatz zwischen deutscher Romantik und Weimarer Klassik (Friedrich von Schiller, Johann Wolfgang von Goethe) eine neue, aktuelle Dimension erhalten. Trotz auseinandergehender Richtungen und Erscheinungsformen waren die romantischen Impulse bis zur Mitte des 19. Als Musik der Romantik (Romantik von altfranzösisch romance ‚Dichtung‘, ‚Roman‘) bezeichnet man die vorherrschende Stilrichtung der Musik des 19. Literatur So wurden Romane zunehmend mit anderen Formen, wie Liedern und Versen, durchmischt. Ihr werdet sehen, dass die Romantik in der Kunst nichts mit der vielbeschworenen Valentinstag-Romantik zu tun hat - was die folgenden Werke … Die Bedeutung des Begriffs Romantik hat sich mit der Zeit verändert. Die Spätromantik wird auch Nachromantik genannt und löst traditionelle Formen und Elemente der Musik weiter auf. Sologesang und Instrumentalstimme mit Begleitung, auch Monodie genannt, Opern, Instrumentalkonzerte und das Oratorium sind kennzeichnende Merkmal der Barockzeit.
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